Алексей Сорокин
Алексей Сорокин
Дизайнер бренда Homo Consommatus Алексей Сорокин о постмодернизме, одноразовых платьях, коммерции. плагиате и нелегком пути русского дизайна.
Дебютная коллекция молодого дизайнера Алексея Сорокина, представленная широкой публике на питерской Aurora Fashion Week под брендом Homo Consommatus, стала одной из самых обсуждаемых в ушедшем году. Дело не только в космических платьях-коконах и невероятно высоких туфлях на платформе, но в названии бренда («Человек Потребляющий») и его философии. По словам дизайнера, его платья - это эдакие йогурты, вещи на один раз, задуманные для одного яркого выхода.
-- У Вас довольно интересное и необычное видение моды. Что Вы вкладываете в понятие «мода» и в чем заключается идея бренда Homo Consommatus?
Современное общество потребления научило человека не искать привязок к каким-то предметам: гаджеты устаревают через год, смысл фильма испаряется из головы, сразу после выхода из кинозала, практически любая вещь выходит из моды через сезон. Современный человек не имеет рамок потребления, мир действительно перенасыщен товарами. Мода для меня является абсолютным примером структуры потребления. Девушки в моих платьях ярко заявляют о себе, появляясь на публике, и так же ярко исчезают. Не нужно мыслить шаблонно и рамочно, привязываясь к какому-нибудь наряду слишком сильно, одежда должна быть одноразовой. Таковы законы времени и концепция бренда.
-- Вы много говорите об обществе потребления. Насколько Вам близки принципы постмодернизма?
Живя в современном мире, невозможно не проникнуться его постулатами и законами. Безусловно, постмодернизм сыграл определенную роль в формировании моего мировоззрения.
-- Откуда у молодого дизайнера такое видение? Влияние трудов Жана Бодрийяра?
На меня оказала огромное влияние западноевропейская культура: книги, фильмы, искусство вообще. В каждой мелкой детали чувствовалось влияние постмодернизма. Это сформировало мое видение общества и мира.
-- Вы родились в Костроме, однако, уже много лет живете в Петербурге. Прониклись атмосферой Северной столицы, или Вы чувствуете себя отстраненным от привычного духа этого города?
В Костороме я научился шить, часто ездил на конкурсы молодых модельеров именно в Санкт-Петербург, где впитывал в себя не только творческие навыки, но и местную энергетику. Поэтому городом я проникся сразу. Через какое-то время я поступил в Мухинское училище, где меня научили самого главному - творческий человек должен быть свободен в мыслях. Именно Питер помог сформировать мое видение в том виде, в котором сейчас оно существует.
-- В дебютной коллекции Homo Consommatus использовано великое множество экзотических материалов: кожа рыб, рептилий и шелк с полиуретановым покрытием...
Это не просто коллекция, это целая история, под которую и были выбраны столь редкие материалы. Первый выход на показе символизировал начало и основу всего -- платье-эмбрион. Последний выход символизировал существо, приспособленное к жизни на суше. Между этими выходами - ступени эволюции, через которые существо проходило до выхода на сушу.
-- Обувь из коллекции поразила своей формой не только зрителей, но и моделей. Планируете ли ее серийное производство?
Безусловно. Обувь отвечает философии бренда, поэтому, со временем, она также появится на прилавках.
-- Женщина в духе Homo Consommatus, кто она?
Женщина в духе Homo Consommatus - это, прежде всего, женщина. Она смелая и не боится пробовать что-то новое, интересное, необычное. Возможно, она уже пробовала многие бренды, поэтому обратила внимание на свежие формы. Но я бы не стал сейчас рисовать портрет человека, который выбирает этот бренд. У меня есть клиенты, которые отдают предпочтение лишь каким-то единичным вещам, а есть клиенты, которые не боятся сформировать total look из моих вещей. Каждый случай индивидуален.
-- Слово «коммерция» часто звучало в одном из Ваших недавних интервью. Насколько русский дизайнер может быть коммерчески успешен?
Коммерция - это основа общества потребления, критерий успешности. Безусловно, я бы не брался за создание своих коллекций, если бы не был уверен в их конечном успехе. Однако для этого нужно серьезно работать. Причем работать нужно не только над созданием образа и стиля, но и над самой философией бренда вкупе с маркетинговыми изощрениями. Клиента важно уметь зацепить.
-- Насколько российский дизайнер может быть успешен за рубежом? Имеется ввиду постоянное пребывание в условном топе фэшн-индустрии.
Единичные вспышки успешности русских дизайнеров за рубежом уже имели место. Конечно, в определенной мере, этому способствовало обыгрывание национальных мотивов, вроде хохломы. Однако я не вижу причин для того, чтобы частные случаи не стали тенденцией. У Ульяны Сергиенко, например, неплохие шансы на это.
-- Сейчас бренд представлен в мультибрендовых бутиках. Собираетесь открывать свой монобренд? Что в нем будет особенного?
Надеюсь, это дело ближайшей перспективы. Это не будет монобрендовым бутиком в том виде, который мы привыкли видеть. Но это и не ателье. Я вижу своеобразную студию, в которой клиенту будет предлагаться полный спектр интересующих его услуг: от индивидуального пошива платья до создания авторского интерьера в пространстве заказчика.
-- Выходит, Вы совершенно не случайно были экспертом премии «Лучшие дизайнеры и интерьеры» журнала «Собака.ру»?
Да, я слежу и за интерьерным дизайном. Это весьма интересная для меня сфера. Мой любимый дизайнер -- Карим Рашид.
-- Я думал -- Ора Ито. На мой скромный взгляд, определенная общность в Ваших творениях присутствует.
Ора Ито -- действительно весьма интересный мастер. Выражусь иначе: мне близка сама философия Карима Рашида, он является настоящей квинтэссенцией современного думающего дизайнера.
-- Вернемся к Вашему бренду. Реакция публики на коллекцию была неоднозначной: кто-то был в восторге, а кто-то из критиков намекнул на то, что имел место плагиат.
Существуют определенные стили, которых придерживались художники. Представители одной школы, одного стиля часто создавали весьма похожие полотна. Возьмите кинематограф. Работы периода итальянского неореализма похожи по стилю, но отличаются по наполнению. Все зависит от автора. Также и с модой. Есть определенный вектор, стиль, которых я придерживаюсь. Я рождаю образы внутри себя, а не черпаю из работ других дизайнеров. Любой художник меня поймет.
-- В последнее время актуальны коллаборации. Стоит ли ждать этого от Вас?
Я уже сотрудничаю с питерским бутиком «Мистерия», мы делаем совместную линию аксессуаров. Что касается коллабораций с другими брендами, то это было бы весьма любопытно. Особенно сейчас.
-- Чем удивит Ваш бренд в новом сезоне?
Работа по созданию коллекции ведется. Всех секретов раскрывать не буду, но новая коллекция действительно будет удивительной. И концепция бренда, конечно же, сохранится.
S magazine благодарит ресторан "22.13" за содействие в проведении интервью.
Оставить комментарий: