Для меня, танец - самое логичное из хореографических искусств. Это продолжение естественного движения тела. Движения, которое доставляет наслаждение, удовлетворяя физическую потребность людей в ритмичном, согласованном движении под музыкальный аккомпанемент.

Аргентинское танго - особая форма искусства, которая принадлежит одновременно миру музыки и танцевальной культуре. Подобный симбиоз открывает безграничные возможности для творчества. Недаром, неповторимая индивидуальность аргентинского фольклора нашла свое отражение в литературе, драматургии, живописи, кинематографе.

Танго - это еще и красивый досуг людей разных возрастов. Это утонченный и элегантный танец, доставляющий огромное эстетическое удовольствие, в том числе окружающим. С другой стороны, его чувственность доставляет наслаждение самим танцорам, позволяя раскрывать особенности каждой личности с ее неповторимым темпераментом, с ее эмоциями и желаниями. Пластичный и аристократичный, эмоциональный и азартный, но всегда - очень личный. Танец во всем своем многообразии.

Сегодня танго - опять на пике моды. Во всем мире люди стремятся приобщиться к его сладкой меланхолии, удовольствию от общения, которое оно в себе несет. Но мало кто знает, что танго, зародившись в трущобах Буэнос-Айреса, никогда не имело аристократических корней. Напротив: его танцевали в портовых барах и публичных домах, пытаясь скрасить одиночество и разнообразить досуг. Сначала были только музыка и танец, стихи появились позже.

Согласно легенде, первые шаги танго имитировали манеры первого поколения африканцев, приехавших в Латинскую Америку. Эту гипотезу подтверждает тот факт, что чернокожее население Уругвая до сих пор использует слово танго (правда с ударением на последнем слоге) для обозначения барабана. В начале XX века к уникальному звучанию бандонеона добавились звуки скрипки, гитары и виолончели, позже джазовые гармонии, обогатив музыку неповторимой полифонией. В окружении струнных рождалась совсем иная музыка, которую начали исполнять целые оркестры. Но высшее общество Аргентины приняло этот вид искусства, лишь когда оно подверглось европейской обработке. Дебютировав в Париже, танго быстро завоевало массу поклонников. Но были и противники: германский кайзер Вильгельм, к примеру, запретил своему двору танцевать этот чувственный контактный танец. Для остальной же Европы он превратился в повальное увлечение.

Исторически танго предлагало множество стилевых разновидностей: апиладо, лисо, конфитерия, канженге, ориелльеро и другие загадочные названия, понятные лишь преданным поклонникам этих стилей. За каждым из них стоят различные техники исполнения. Реальное же деление уже не такое широкое. Среди популярных на сегодняшний день клубных стилей - Салонное танго или стиль Милонгеро. Танцуется, как правило, в закрытой позиции (близком объятии), компактно, с направленными внутрь пары фигурами, дабы не задеть соседние пары на танцполе. Другой стиль Tango Nuevo - предпочитаемый молодыми поклонниками танца и бешено популярный в Европе - исполняется с соблюдением открытой позиции и большего пространства внутри пары. И, разумеется, был изобретен самой же Европой с ее незыблемыми принципами частного пространства. Благодаря такой позиции, возможен гораздо более богатый выбор фигур - свободных, размашистых, с красивейшими поддержками.

Существенное отличие, пожалуй, касается клубных стилей и сценического постановочного танго. Для первых характерна камерность, импровизация; для постановочного - зрелищность фигур, драматичность и виртуозная техника исполнения благодаря станцованности пары. Сценические постановки всегда невероятно артистичны, как с точки зрения костюмов, так и фигур, и поэтому любопытны для широкой публики. Тем не менее, это уже некий формальный вид искусства, имеющий мало общего с тем, что танцуют в танго-клубах. Хотя бы потому, что большинство шоу-фигур неисполнимо в узком пространстве клуба, зачастую плотно заполненном танцорами.

Если танго-шоу прекрасно своей отточенной хореографией, то салонное танго - импровизацией. А импровизация в танцевальном парном контексте - это всегда игра. Игра между Мужчиной и Женщиной, где каждый новый партнер предлагает свой сюжет отношений. И неважно, сколько длятся эти отношения - один или несколько танцев, а может, обещают нечто большее, чем танец. Ведь танго - это еще язык общения. Если Вы готовы к чувственному восприятию предлагаемого сюжета и прикосновению к осязаемой романтике танца - одним словом, если Вам близко восприятие действительности как игры, то этот танец - для Вас. Танец настолько многогранен, что посредством него можно выразить абсолютно любую эмоцию: нежность, страсть, ревность, сожаление, гнев... Хотя, если присмотреться к лицам танцующих, не увидишь ничего, кроме максимальной сосредоточенности. Все эмоции - внутри. Они доступны и понятны лишь одному -- партнеру.

Я не знаю ни одной другой музыкальной формы, которая была бы способна передать все оттенки человеческих чувств и взаимоотношений. А исполнитель танго - как и сама музыка, под которую он танцует, - искренен в своих чувствах и их проявлении. Это еще один любопытный аспект танца: то, как Вы танцуете, обнажает Вашу человеческую сущность.

Раньше все музыкальные мелодии танго сливались для меня в некое единое звучание - драматичное и чувственное, но при этом неразличимое между собой. По мере погружения в культуру танго, открывается невероятное разнообразие музыкальных направлений - танго, милонга, танго-вальс, либертанго, - каждое со своим самобытным звучанием и характером.

Музыка танго - это встреча разных культур. До того как танго обрело свою уникальную музыкальную форму, прошло не одно столетие. Не последнюю роль приписывают цыганскому мелосу Италии, смешанному с другими фольклорными формами, завезенными из Европы миссионерами. С другой стороны, до танго в Аргентине существовала музыка гаучо и паядоров испанского происхождения. Но самым глубоким, как ни странно, оказалось влияние европейского барокко - Гайдна, Генделя, Баха, - чья импровизационная природа нашла свой отклик в местном креольском фольклоре. Где-то в конце XIX века все эти музыкальные миры встретились, чтобы образовать новое качество и новое звучание. Благодаря относительной изоляции латиноамериканского континента, музыка танго избежала многих поздних влияний и развивалась уже самобытным путем, со временем оформившись в абсолютно независимый жанр в своем чистом виде. По сути, музыка, когда-то привнесенная европейцами, в ХХ веке вернулась на европейский континент, чтобы стать одной из самых популярных.

Сегодня считается, что танго, увлечение которым охватило буквально весь мир, уже не имеет отношения ни к национальности, ни к конкретной территории. Что оно создает некое уникальное культурное пространство. Отчасти, это действительно так. Приезжая в любую крупную точку мира, у Вас есть возможность роскошно провести вечерний досуг: потанцевать, познакомиться с местными танго-интерпретациями и встретить новых интересных людей из этого мира. Но, несмотря на мировую моду, дух этого фольклора все же по-настоящему ощущается только в Буэнос-Айресе. И не только дух танца. Прежде всего -- музыки, из которой он вырос. Именно этот город, насквозь пропитанный танго, наполняет его истинным смыслом. Здесь все становится понятным - и о чем музыка, и что несет в себе танец. На самом-то деле, территориальная привязка еще более узкая: всего несколько кварталов, где располагаются основные танго клубы и специализированные бары - вот, что такое танго. Но если Вы не знаете всех этих уголков, можно провести в Буэнос Айресе сколько угодно времени и никак с этой средой не столкнуться. Я, разумеется, не имею в виду туристические кварталы с любительскими постановками и театральные шоу, чья реклама заполонила весь город. Я говорю о тех местах, где каждую ночь разворачивается особого рода действо, и где, погружаясь в безумство танца, тангеры общаются на своем тайном языке, доступном только им. Это как параллельная реальность со своими законами и скрытая от посторонних глаз.