ММСИ представляет выставку фотографа Анастасии Хорошиловой «Русские». «Русские» - это не национальность, не страна, не образ мыслей, не конфессия, не общность. Это вектор истории, науки, превзойденной художником в до- и после перестроечной школе, дополненной взглядом на Россию из Европы, расширенной целенаправленными путешествиями по Северу, Приуралью, европейской части современной России за последние два года. Русских Хорошилова не столько искала или определяла, сколько узнавала и принимала как данность. Выражение их лиц не срежиссировано художником. Они не мифологизированы, они представлены такими, какими они сами себя представляют. Метод Хорошиловой - коммуникация и констатация. Талант к общению дает возможность автору понять и включиться в жизнь своих героев. Единственным общим делом неизбежно оказывается процесс фотографирования: снимать и позировать. ММСИ, 11 декабря-4 января. www.mmoma.ru 

Молодой художник Роман Сакин уже появлялся на московской арт-сцене со своими кинетическими объектами, главный принцип которых - трансформация форм объектов, находящихся в движении. Свои объекты художник называет «Управляемой Скульптурой» (сокращенно У.С.): она-то и является основным инструментом для исследования пластических взаимоотношений. Подвижные части У.С. рассказывают о свойствах предмета в пространстве на примере движения простых геометрических тел. У.С. - это своего рода арт-прибор для изучения мира. Принцип действия очень прост: при перемещении манипуляторов изменяется положение подвижных частей объекта. Существует множество вариантов положения этих частей, что дает пользователю возможность участвовать в пластических экспериментах автора и также почувствовать себя творцом внутри выставочного проекта Сакина. На первой выставке Сакина в ММСИ будет представлена управляемая скульптура «Лес». 20 деревянных брусков, подвешенных на лесках, управляются с помощью пульта, меняя свое положение. Нотная тетрадь, в которой изображены различные возможные положения объектов, дает зрителю возможность взглянуть на скульптуру как на своеобразную нотную грамоту, почувствовать музыкальность, ощутить застывшую музыку. ММСИ, 21 ноября - 21 декабря. www.mmoma.ru

31 октября  ЦСИ Винзавод представил очередной громкий проект -- Pernod Ricard Art World: 10 лет современного французского искусства. Организаторы шутили - смогут ли они удивить искушённых ценителей искусства чем-либо после ретроспективы Кабакова. Как оказалось - смогли. Все, представленные на работы -- разноплановые и довольно неожиданные, как по своей идее, так и по способу её воплощения. Художники представили скульптурные работы, фотографии, коллажи, видео- и звуковые инсталляции. Проект воплощён в жизнь российским филиалом Группы Pernod Ricard при сотрудничестве с Посольством Франции. На церемонию открытия выставки лично прибыли г-н Посол с супругой, куратор выставки Клер Стеблер, представитель Фонда Ricard Колет Барбье,а также все девять авторов произведений. С  российской стороны выставку представляли директор по маркетингу Pernod Ricard Вадим Григорян и арт-директор  Винзавода Анна Зайцева. Выставка продлится до 29 ноября.

От S magazine мероприятие посетила Sascha

В новом проекте тандема Гапонов - Котешов «Три дня», классические канонические сюжеты, произошедшие в течение одной недели --  Тайная вечеря, путь в Гефсиманский сад, моление о чаше, встреча Иисуса с Понтием Пилатом, бичевание и увенчание терновым венцом, крестный путь, Голгофа, снятие с креста, сошествие во ад, Воскресение -- обретают новое композиционное решение. Все они неровно разбросаны по неделе: начинают сгущаться к четвергу, достигают апогея к пятнице и кульминации в воскресенье. Осознание наследства семидневного ритма библейской цикличности вызывает странное чувство единства времени, способное примирить ортодоксов и рационалистов. Художники Илья Гапонов и Кирилл Котешов родом из шахтерского города Кемерово, но последние годы живут и работают в Питере. Вместе учились в Мухинском художественном училище. Второй факт их совместной биографии объясняет, откуда у этих молодых художников такая крепкая живописная школа. Первый - почему в их работах столько угля. Галерея «Триумф» 3-15 ноября. www.triumph-gallery.ru

C 31 октября по 29 ноября 2008 года на Винзаводе пройдет масштабная  ретроспектива актуального французского искусства Pernod Ricard Art World, организованная Pernod Ricard Rouss, Фондом Ricard  и ЦСИ Винзавод при поддержке Посольства Франции. Основной задачей организаторов выставки было представить актуальный срез французского искусства и показать публике работы нового поколения художников.  Среди участников: Борис Ашур, Кристоф Бердагер и Мари Пежюс, Дидье Марсель, Татьяна Труве и другие.
Pernod Ricard Art World - это слепок коллективной творческой энергии, который позволяет выявить общее в работах художников, представляющих совершенно разные направления и жанры.  В центре выставочного зала посетителей встречает «Созвездие Скульптор» Венсана Ламуру - резюме выставки, объединившей произведения художников, решающих вопросы воплощения различных предметно-пространственных идей. Созвездие Скульптор - скопление звезд, которое можно увидеть только в ноябре. Подобно этому созвездию, выставка построена как на время укрощенный хаос, приглашающий зрителя к исследованию оригинальных и параллельных пространств, созданных воображением художников. Несмотря на то, что художественная мощь и яркость воплощения находят свое выражение в самых разнообразных формах (инсталляция, фотография, видео и перформанс), общим языком для авторов проекта является скульптура. www.winzavod.ru

Художница Има Монтойа родилась в Эрандио, пригороде Бильбао.15 лет назад Има покинула Испанию и с тех пор живет и работает в крупнейших мегаполисах мира - Лондоне, Токио, Нью-Йорке и Москве. Именно современный многолюдный город с его огромными пространствами, бешеным ритмом и нескончаемым движением стал для художницы источником вдохновения. Великолепный рисунок в произведениях Имы сочетается с изобретательным подбором материалов и сюжетов. Она пишет маслом и акрилом, тушью и пастелью, на бумаге и дереве, картоне, фольге и металлических пластинах, смело экспериментирует с коллажем и фотографией. Любимые темы художницы - метро, церкви, семья, толпы людей на улицах города и на вечеринках. Своими учителями Има считает великих испанцев - от Веласкеса до Пикассо, но при этом она не хочет следовать традициям и работает изолированно, стремясь выразить что-то свое. Каждая страна, в которой художнице довелось жить, оставила свой след в ее картинах - например, в России Иму поразили древние иконы. Персональная выставка Имы «Я не магу иначе» пройдет в ММСИ, с 24-го октября по 23 ноября. www.mmoma.ru

В фокусе творчества Анастасии Бордо находится поэзия ночного города. Ее художественный мир будто только что оставлен человеком - картины кажутся холодными, но энергичными и страстными. Космос художницы похож на кинозал без зрителей. В этих фотографически выверенных ночных пейзажах, одиноко застывшие, безымянные героини с рекламы и предметы с чёткой геометрической формы передают ощущение затаённой в повседневной жизни угрозы. Но образы, заимствованные в рекламе, помещаются в работах Анастасии Бордо совсем в иной контекст: скорее она видит своей целью «возвращение к реальности» и избавление человека от чувственных иллюзий. ММСИ, 16 октября - 16 ноября. www.mmoma.ru

ММСИ представляет персональную выставку итальянского живописца Риккардо Ликата. В его работах воплощены традиционные представления о богатейшей культуре солнечного Средиземноморья -- звучный цвет и графическая выразительность соседствуют с символическими абстрактными формами, напоминающими письменность древних цивилизаций. В произведениях Ликата отголоски античного и византийского искусства переплетены с орнаментальными мотивами стран Северной Европы. В то же время, обращаясь к наследию прошлого, художник идет в ногу со временем - его картины исполнены в духе абстрактного экспрессионизма, завоевавшего западную художественную сцену в послевоенные годы. ММСИ, 23 сентября - 19 октября. www.mmoma.ru 

Карла Аккарди -- одна из ключевых фигур в итальянском абстрактном искусстве второй половины ХХ века. Она начала работать в этом направлении еще в конце 30-х годов и на сегодняшний день широко известна во всем мире. Представленная в ММСИ инсталляция «Керамическая поверхность» - совместный проект Карлы Аккарди и звезды итальянской рок-музыки Джанны Наннини. В одном из залов музея сооружен подиум, вымощенный керамической плиткой. Наподобие шахматной доски или лабиринта, на поверхность нанесены абстрактные символы и знаки, напоминающие древнюю пиктографическую письменность. Рисунок пола складывается в некий загадочный текст, у которого нет ни начала, ни конца. Этот текст в буквальном смысле слова положен на музыку - инсталляция сопровождается композицией Джанны Наннини "Passi di passagio". Музыка задает особый ритм движения зрителя, отсчитывая и его физические шаги, и «прочитанные» им фрагменты текста. ММСИ, 5-28 сентября. www.mmoma.ru 

Многие молодые художники вышли на творческую арену именно благодаря ей  -- хрупкой девушке, одному из лучших кураторов современного искусства в Москве, испановедке и главному идеологу Биеннале молодого искусства. Дарья Пыркина сверхорганизованный куратор -- в ее картине мира удивительным образом уживаются творческое начало, стратегия развития и простые, но точные обоснования, почему все получится.

Записала Алина Гуткина
Фото Наира Оганесян

Выставка «Крити-Поп» это три художника, два творческих коллектива, сорок работ и множество тем: критика масс-медиа, информационная перегрузка, реконструкция идентичности, креативный капитализм, корпоративная психоделика, коммерческий протест, информационное оружие, осцилляция дискурсов, поэзия биржевых сводок и новостных каналов, эстетика передачи данных, science art, no-brain art, киберпанк, техно-нарциссизм в режиме реального времени, пост-капиталистический fun, критический эксгибиционизм, деконструкция телевидения, веб-энтропия, психоделическая электроника, тотальная виртуальность, виртуализация тела, инфо-скульптура, мета-телевидение и других, связанных с проникновением информационных технологий в культуру и повседневную жизнь. Это необычная  выставка, соединяющая присущие интерактивным работам развлекательность и игровой элемент с критическим характером и разнообразием поднимаемых тем. Участники -- Владислав Ефимов, Electroboutique и Аристарх Чернышев. ММСИ, 19 сентября-19 октября. www.mmoma.ru

Галерея Gagosian представляет проект Retrospective, в который вошли работы величайших современных художников - Криса Бурдена, Марселя Дюшама, Тома Фридмана, Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола, Такаши Мураками и других. Экспозиция состоит из отдельных ретроспектив, посвященных тому или иному художнику - инсталляции, картины, коллажи, коллекционные издания - архитектура выставки служит своеобразным путеводителем по истории современного искусства, указывая на поворотные моменты его развития. Если в первой половине 20-го века работы пропитаны поэзией и стремлением к идеалам (например, проект Марселя Дюшама Boite-en-Valise), то в работах молодого поколения уже преобладает прагматизм, с примесью юмора и самоиронии. Выставка проходит в Нью-Йоркском филиале галереи и продлится до 22 августа. www.gagosian.com

Начав свою карьеру в 2000 году, за 8 лет они успели поучаствовать во многих значимых арт-проектах, представить персональные выставки и попасть в список самых перспективных современных художников России.  Алина Гуткина сняла на полароид девятерых художников, которые подписали свои портреты названиями проектов, над которыми сейчас работают.

Проект Алины Гуткиной, специально для S

Молодой художнице Алине Гуткиной всего 22 года, но она уже успела поучаствовать в 15 выставочных проектах и заинтересовать авторитетных кураторов.

Записала Алиса Герман
Фото Манук Мелконян